Marathon è un extraction shooter confezionato con grande cura, in cui Bungie ha riversato tutta la propria competenza artistica e tecnica per offrire un’esperienza intensa, brutale e, per molti, persino difficile da decifrare. Il gameplay è divertente, frenetico e fortemente competitivo, mentre la direzione artistica trasuda identità grazie a ispirazioni leggendarie fatte di colori acidi, saturazioni accese, cromature sfavillanti e geometrie marcate che non lasciano spazio a compromessi. Tutto perfetto, quindi? Non proprio. Il suo essere così unico e fuori dagli schemi rischia di renderlo un’opera incompresa, incapace di comunicare con un pubblico più ampio che lo osserva con diffidenza, quasi fosse una creatura mitologica che non dovrebbe esistere. Eppure, per chi ha scelto di partire alla scoperta di Tau Ceti IV e che, con determinazione, ha superato una barriera d’ingresso che sfiora l’autosabotaggio, lasciandosi trascinare in un gameplay tanto soddisfacente quanto spietato, il premio potrebbe essere qualcosa di raro. Ma questa rarità ha valore in base a quello che ognuno cerca, perché l’ultima opera Bungie, lo ripetiamo ancora un’ultima volta, non è un gioco per tutti. Marathon è, nella sua difficoltà sopra la media e nel suo Endgame al tempo stesso affascinante e punitivo, il sogno, forse a tratti impossibile, degli sviluppatori. Ma è proprio lì che risiede il suo valore: perché, a volte, le soddisfazioni più grandi nascono quando si riesce a trasformare un sogno in realtà. 8.0

Il nuovo titolo di Squanch Games rappresenta il proverbiale passo più lungo della gamba. Il team ha voluto prendere la formula del primo gioco e impreziosirla con varietà e quantità, peccando in ambizione e scontrandosi con problematiche produttive che forse sono sfuggite al loro controllo. Il risultato è sicuramente più vasto e più ricco, ma anche più grezzo e imperfetto, con un gameplay loop che non ha mai veramente qualcosa di nuovo da offrire. Ciò che tiene in piedi la baracca, e che mi sento di premiare veramente, è la scrittura, le situazioni folli e i bizzarri personaggi che incontrerete. Questi sono i veri motivi che vi spingeranno ad avanzare fino ai titoli di coda, non la voglia di falciare nemici con le vostre strampalate armi, ma la curiosità di esplorare a fondo il folle universo creato dal team. Se cercate un FPS solido e dal gunplay appagante, vi consiglio di volgere il vostro sguardo altrove o di sfruttare l'abbonamento Game Pass per testarlo. Se invece siete alla ricerca di un’avventura assurda, sopra le righe e divertentissima, allora potrebbe essere esattamente ciò che fa per voi. Perché High On Life 2 è un diamante tremendamente imperfetto, ma a suo modo resta pur sempre brillante. 7.5

Recentemente abbiamo avuto modo di parlare con Scot Amos, Head of Studio di Crystal Dynamics, e Will Kerslake, Game Director, per approfondire il futuro della saga di Tomb Raider dopo l’annuncio di ben due nuovi capitoli al TGA. Un momento importante non solo per il team di sviluppo, ma anche per una community che attende da anni di capire quale direzione avrebbe preso la serie.

Battlefield 6 è esattamente quello che Battlefield deve essere: divertente da giocare, ricco di contenuti da divorare e spettacolare da vedere. I team sotto l’etichetta Battlefield Studios emergono dalle ceneri di Battlefield 2042 come una fiamma che divampa, consegnando nelle mani dei giocatori l’esperienza più completa del franchise. Forse per qualcuno la mancanza degli scontri navali peserà, come chi sperava in un numero maggiore di mappe vaste nella falsa riga Mirak Valley o Operazione Firestorm, ma questo è solo l’inizio per l’opera dei BF Studios, il cui primo passo è stato arrivare sul mercato con un titolo bilanciato, pulito e stramaledettamente divertente da giocare. E se questo è solo l’inizio, meglio reggersi forti per il futuro. 9.0

Ready or Not è uno dei giochi che più mi ha sorpreso e divertito in questo 2025, a patto di amare quell’impronta tattica che manca da troppi anni nel panorama degli FPS su console. Divertentissimo in multiplayer e appagante in giocatore singolo, Ready or Not è un’esperienza tesa e adrenalinica, che tiene sempre sulle spine grazie alla sua difficoltà e al realismo tattico. Difficile, tattico ma gratificante: l’ansia è parte del piacere, a patto che siate disposti ad affrontare la cruda realtà. Che siate Pronti o No. 8.0

The Alters è un titolo profondo e affascinante, un’avventura da vivere tutta d’un fiato pad alla mano. Il mix di gameplay imbastito dal team di sviluppo propone un’esperienza fresca e stimolante, che unita all’ottima scrittura e alla caratterizzazione dei personaggi, pone l’opera di 11 bit Studios tra i giochi più affascinanti e riusciti dell’anno. È un’opera che colpisce emotivamente, portando il giocatore a glissare su alcune ruvidità e ripetitività, portandolo invece a porsi delle domande. Graffiando la sua coscienza, instillando dubbi e incertezze nel perno della sua consapevolezza. E se per arrivare in così tanta profondità nella nostra anima, The Alters ha dovuto lasciare indietro qualche rifinitura nel gameplay, va benissimo così. Perché di gestionali complessi e stratificati il mercato ne è pieno, ma le opere che ci toccano così in profondità, in fondo non sono poi così tante. E, forse, è proprio quello di cui abbiamo bisogno. 8.8

L’ultima fatica di Storm in a Teacup si presenta come un’avventura da vivere tra alti e bassi, imperfetta e divertente allo stesso tempo. Con Steel Seed il team si è spinto molto vicino al sole, forse troppo, confezionando sì un’esperienza che si lascia giocare e divertire per tutta la sua durata, ma che lascia l’amaro in bocca per alcuni limiti che ne oscurano la luce. Se il picco più basso del titolo risiede nella storia che risulta banale fin dall’inizio al poco climatico (e citofonato) finale, le qualità dell’opera risiedono nelle sue fasi platform e stealth, che stimolano e intrattengono per una dozzina d'ore il giocatore alla ricerca di un’azione tattica e ragionata. In questo caso Steel Seed potrebbe fare al caso vostro, fiduciosi che il prossimo volo di Storm in a Teacup non li porti vicino al sole, ma a brillare tra le stelle. 7.3

Vale la pena cimentarsi in questa Legacy of Kain: Soul Reaver 1-2 Remastered? La risposta è decisamente positiva, poiché questa raccolta vi permette di metter mano a due gemme del passato, impreziosite da numerosi accorgimenti tecnici e contenutistici, amalgamati con intelligenza e che non snaturano in alcun modo l’opera originale. Anzi, la evolvono e perfezionano, presentando questa raccolta come un invitante biglietto d’ingresso in un mondo cupo e pieno di orrori. Certo, ci sono numerosi scogli da superare e i giocatori più esigenti in fatto di modernità dovrebbero essere pienamente consapevoli del tipo di remastered che viene proposta. Ma se siete appassionati di vampiri, regni gotici decadenti e trame tessute con sagacia, questo potrebbe essere il vostro primo passo in un mondo più vasto, nella speranza di vedere tornare la serie a splendere ancora una volta, non sotto un sole mortale, ma tra splendenti stelle che si riversano nel regno di Nosgoth. 8.0

Cosa è davvero Dragon Age? Con questa domanda mi sono permesso di aprire questa lunga analisi dedicata all’ultima fatica di BioWare e qui, alla sua fine, provo a dare una risposta. Dragon Age è la saga che ha permesso a BioWare di raccontare sé stessa, tra i suoi successi e fallimenti, e con questo Dragon Age: The Veilguard il team di sviluppo ci sta dicendo che ha capito cosa vuole essere davvero: vuole tornare a raccontare grandi storie, portarci in luoghi fantastici, permetterci di tracciare il nostro destino e, soprattutto, vivere l’esperienza in solitaria e senza nessuna componente multigiocatore. Peccato solo che l’abbia capito così tardi, perché Dragon Age: The Veilguard trascina con sé tutti gli errori del suo recente passato. Il sistema di combattimento, per quanto divertente, è innegabilmente limitato, la scrittura si perde in un calderone di banalità e il comparto grafico è figlio di un continuo cambio di identità, portando l’opera ad essere schiacciata dagli altri esponenti del genere. Ma questo nuovo Dragon Age è anche divertente da giocare, seducente da esplorare e colmo di ricchezze da vivere e scoprire. E scusate se, in un mercato sempre più stantio e traboccante di titoli noiosi confezionati attorno ad una bella grafica, questo è ancora troppo poco. 7.5

La nuova opera di Hashino è un JRPG assolutamente riuscito e incantevolmente appagante da giocare, ma con un grave problema d'identità. Metaphor: ReFantazio è un Persona che ha cambiato d’abito, ma che non riesce a celare del tutto la sua vera identità. E forse nemmeno lo vuole. Ci sono importanti differenze che donano all’opera una sua unicità, ma il legame con la saga che l’ha preceduta è evidente, soprattutto per quel che riguarda il versante tecnico. Graficamente arretrato ma sorretto da una direzione artistica magistrale, l’Opera di Studio Zero si impone immediatamente come un titolo destinato a camminare su un sentiero di prestigio, il cui terreno insidioso derivato dal suo essere troppo ancorato al passato, potrebbe far sprofondare una gemma che, con più coraggio e innovazione, avrebbe potuto risplendere come la corona di un Re. 8.5

Star Wars Outlaws è l’esperienza che ogni fan di Star Wars dovrebbe vivere. L’opera di Massive è una lettera d’amore verso la saga, eccellendo nel proporre un’avventura ricca e variegata, tessuta perfettamente all’interno di una storia più ampia. Il titolo non risulta perfetto, con bug e glitch che compromettono l'IA dei nemici, rendendo gli scontri a volte sbilanciati. Ma mai come adesso questa Galassia ha preso vita in una veste così ricca. Certo, nel passato ci sono stati GDR ambientati nel medesimo universo che hanno proposto molti più pianeti e mondi. Ma mai così ricchi e così autentici. Mentre sfrecciamo con la nostra nave stellare verso nuove mete, osservando panorami mozzafiato oltre le stelle lontane, capiamo che è una poesia. Lontana dai grandi conflitti tra Sith e Jedi, tra Impero e Ribellione. Ma è pur sempre una poesia, quindi lasciatevi travolgere dalle sue parole e dalle rime tremendamente imperfette, ma scritte con il cuore. 8.5

Flintlock: The Siege of Dawn arriva sul mercato proponendo un’esperienza solida e appagante, rivolta principalmente a tutti coloro che vogliono approcciarsi al genere souls per la prima volta. L’Opera di A44 si rivela una action-RPG divertente da giocare, che potrebbe tenervi incollati per decine di ore. Il suo sistema di combattimento piacevole, l’esplorazione appagante e una longevità che si attesta tra le 20 e le 30 ore, potrebbe rappresentare quel mix sufficiente da spingervi a imboccare questa avventura. Una grande prova di bravura per il team di sviluppo, che non solo ha dimostrato di conoscere e amare il genere dei souls, ma che è stato anche in grado di trovare e seguire la sua strada, plasmando e perfezionando una variante del genere souls. Il titolo non è perfetto, ma fidatevi quando vi dico che è un gioco sviluppato con cuore e passione, cosa non sempre scontata, nemmeno sotto l’armatura dei giochi AAA dalla grafica più realistica e dal nome più altisonante presenti sul mercato. 8.2

Expeditions: A MudRunner Game è un’esperienza unica nel suo genere, la perfetta evoluzione del franchise dopo l’esordio di MudRunner e la consacrazione di SnowRunner. Il titolo di Saber Interactive si presenta solido e bello da giocare, spingendo il giocatore in sfide via via sempre più complesse, ma che sapranno ripagare chiunque decida di accendere il motore e partire per territori brulli e inesplorati. Certo, l’esperienza non è perfetta e adatta a tutti, con alcuni limiti di gameplay che si fanno sentire, ma mi sento di consigliarlo a tutti coloro che, armati di pazienza e bramosi di scoperta e pianificazione, cercano un’esperienza vasta, impegnativa e allo stesso tempo estremamente rilassante. Perché Expeditions: A MudRunner Game è anche questo. Si può passare tempo ad attraversare con fatica e concentrazione montagne e fiumi impetuosi, per poi ritrovarsi al tramonto in riva ad un lago a spegnere il motore del veicolo, ammirando il terreno appena domato e lanciando un occhio di sfida verso le nuove vette da raggiungere. 7.8

Con Suicide Squad: Kill the Justice League Rocksteady spinge il suo Arkhamverse verso nuovi orizzonti, arricchendolo di personaggi inediti e interessanti, ma fallisce nell’amalgamare il nuovo gameplay, l’audace narrazione e la struttura da Game as Service in un’opera solida e convincente, che possa spingersi oltre i confini del Multiverso DC. Preso come esperienza "sparatutto ignorante” da farsi con amici o in solitaria, senza pretese di profondità, il gioco diverte piacevolmente. Ma le ambizioni di Suicide Squad sono ben diverse, e preso come un titolo che deve durare per mesi o anche anni, il quadro cambia drasticamente. A chi è rivolto questo gioco? Un fan della saga di Batman Arkham vi troverà poco o nulla di familiare, se non sul versante narrativo. Ai fan dei loot shooter? Forse, accettando però il fatto che la profondità e bellezza di un Borderlands è distante quanto Krypton e la Terra da questo titolo. A un gruppo di amici che cerca un titolo co-op con cui passare le serate invernali? Può darsi, ma siamo ben lontani dai picchi qualitativi più alti di un Destiny o Sea of Thieves. Ai fan sfegatati DC Comics? Ecco, forse loro sono quelli che più di tutti potrebbero apprezzare questa folle avventura ambientata nel Multiverso DC, che pur se con fragili gambe si regge tutto sommato in piedi. Oppure a tutti coloro che ho citato, consapevoli del prezzo d’ingresso e che, sviscerata la Storia e domato il suo gameplay, non rimane altro che un mausoleo da ammirare, che per quanto imponente e bellissimo, sempre mausoleo rimane. Le speranze di ripresa del titolo sono tutte riposte nei contenuti in arrivo e nel supporto post-lancio. 6.0

The Talos Principle II arriva sul mercato confermandosi come uno dei puzzle adventure migliori di sempre. Un’esperienza unica e affascinante, che vi terrà incollati allo schermo per decine d'ore. Non è esente da difetti e mancanze, soprattutto per quel che concerne la traduzione, ma la miscela tra puzzle game e adventure funziona perfettamente, catturando il giocatore dall’inizio alla fine, infrangendo la nostra etica e ponendoci davanti a tematiche che mai ci saremmo aspettati di affrontare in un videogioco. Come Prometeo che rubò il fuoco agli dei per permettere all'umanità di crescere e prosperare, Croteam ci consegna un’avventura che ci fa riflettere e, perché no, anche migliorare la nostra consapevolezza della società in cui viviamo. Perché The Talos Principle II è il nostro futuro, ma anche il nostro passato, dove il fuoco degli dei invece di salvarci, ha bruciato tutto. 9.1